В сорок седьмом томе цикла Великие художники рассказывается о великом испанском живописце Эль Греко. Биография Эль Греко (Доменико Теотокопули), как и его искусство, изобилует загадками. Его картины наполнены религиозным исступлением, напряжением и мистикой. Картины Эль Греко по своей эмоциональности чрезвычайно близки, не смотря на 300 лет разницы, немецким экспрессионистам и Пабло Пикассо - основоположнику кубизма.

В сорок шестой том цикла Великие художники вошел рассказ о творчестве великого русского живописца Алексея Венецианова. Вклад Венецианова в русскую живопись трудно переоценить - в первый раз в искусстве, он создал образы крестьян, которые переполнены душевным благородством и человеческим достоинством. Своим творчеством живописец утвердил бытовой жанр в русской живописи в качестве равноправной области. Венецианов создал свою школу живописи, в которой воспитал около семидесяти художников. Основополагающим в его творчестве является отражение образа родной русской земли.

Сорок пятый том цикла Великие художники посвящен знаменитому живописцу Анри Матиссу. Матисс использовал разные техники и предметом его творчества были разные жанры и виды искусства. Живописец старался передать радость бытия и праздничность окружающего мира с помощью цветовых гармоний, которые сочетали и яркие контрастные созвучия, и локальные огромные пятна и цветовые массы. Это предавало его картинам непередаваемую колоритность.

В сорок четвертом томе цикла Великие художники рассказывается о лидере авангарда мирового искусства ХХ века, живописце и графике, театральном художнике и мастере прикладных и монументальных искусств, выходце из России Марке Шагале, который органически соединил в своем творчестве современные тенденции и традиции древней иудейской культуры.

В сорок третьем томе цикла Великие художники рассказывается о мастере монументальной и книжной живописи XV века и самом известном иконописце Руси Андрее Рублеве. Творчеству Рублева присущи глубочайшие мысли и огромные чувства, которые сжаты рамками образов-символов. Творчество Рублева - идеал ярчайшего искусства Древней Руси.

Сорок второй том цикла Великие художники посвящен уникальному испанскому живописцу, графику, скульптору, сценографу и дизайнеру ХХ века Пабло Пикассо. Пикассо являлся самым успешным художником современности из-за своей многогранности и уникального таланта, он открыл новые пути в самых различных сферах искусства. Эта широта его таланта и обусловила его исключительную роль в искусстве прошлого века.

В тридцать седьмом томе цикла Великие художники рассказывается о великом средневековом византийском художнике Феофане Греке. Все свои известные произведения живописец создавал на Руси и значение его личности в древнерусском искусстве трудно переоценить. В то время византийское искусство переживало свой последний взлет и Грек познакомил Русь с его выдающимися произведениями. К сожалению, все созданные живописцем настенные росписи не сохранились или могут быть приписаны ему только предположительно. Фрески в новгородской церкви Спаса-на-Ильине - единственное неоспоримое его произведение, которое является образцом и шедевром монументальной живописи.

Тридцать шестой том цикла Великие художники посвящен одному из самых известных итальянских живописцев начала XX века, портретисту, скульптору, графику - Амедео Модильяни. Модильяни говорил: "Человеческое лицо - высшее творение природы". Наилучшего эпиграфа к творчеству художника просто не найти.

Тридцать третий том цикла Великие художники посвящается самому самобытному и значительному представителю русского модерна и символизма в графике и живописи Михаилу Александровичу Врубелю. Его творчество стоит у истоков различных направлений всех авангардных поисков в русском искусстве. Творчество Врубеля - это неподражаемая декоративность, удивительные героические и трагические образы, мистическая атмосфера картин. Все это выделяет его из великой когорты талантливых живописцев России.

В тридцать первом томе цикла Великие художники речь идет о российском художнике-передвижнике Василии Дмитриевиче Поленове. Его творчество и сама его личность были окружены не просто славой, а восхищением и поклонением художественной молодёжи. Кисти Поленова принадлежат и пленэрные пейзажи, и бытовые, и исторические, и религиозные картины. Краски его картин воспринимались современниками как откровение и казались чарующими и сверкающими. К ученикам Поленова относятся И. И. Левитан, А. Е. Архипов, К. А. и С. А. Коровины, А. Я. Головин.