В сорок третьем томе цикла Великие художники рассказывается о мастере монументальной и книжной живописи XV века и самом известном иконописце Руси Андрее Рублеве. Творчеству Рублева присущи глубочайшие мысли и огромные чувства, которые сжаты рамками образов-символов. Творчество Рублева - идеал ярчайшего искусства Древней Руси.

Сорок второй том цикла Великие художники посвящен уникальному испанскому живописцу, графику, скульптору, сценографу и дизайнеру ХХ века Пабло Пикассо. Пикассо являлся самым успешным художником современности из-за своей многогранности и уникального таланта, он открыл новые пути в самых различных сферах искусства. Эта широта его таланта и обусловила его исключительную роль в искусстве прошлого века.

В тридцать седьмом томе цикла Великие художники рассказывается о великом средневековом византийском художнике Феофане Греке. Все свои известные произведения живописец создавал на Руси и значение его личности в древнерусском искусстве трудно переоценить. В то время византийское искусство переживало свой последний взлет и Грек познакомил Русь с его выдающимися произведениями. К сожалению, все созданные живописцем настенные росписи не сохранились или могут быть приписаны ему только предположительно. Фрески в новгородской церкви Спаса-на-Ильине - единственное неоспоримое его произведение, которое является образцом и шедевром монументальной живописи.

Тридцать шестой том цикла Великие художники посвящен одному из самых известных итальянских живописцев начала XX века, портретисту, скульптору, графику - Амедео Модильяни. Модильяни говорил: "Человеческое лицо - высшее творение природы". Наилучшего эпиграфа к творчеству художника просто не найти.

В тридцать первом томе цикла Великие художники речь идет о российском художнике-передвижнике Василии Дмитриевиче Поленове. Его творчество и сама его личность были окружены не просто славой, а восхищением и поклонением художественной молодёжи. Кисти Поленова принадлежат и пленэрные пейзажи, и бытовые, и исторические, и религиозные картины. Краски его картин воспринимались современниками как откровение и казались чарующими и сверкающими. К ученикам Поленова относятся И. И. Левитан, А. Е. Архипов, К. А. и С. А. Коровины, А. Я. Головин.

В тридцатом томе цикла Великие художники рассказывается об основоположнике «русского стиля» внутри модерна и символизма Викторе Михайловиче Васнецове. Живописцу были подвластны и лирические, и жанровые, и в особенности монументально-эпические картины на темы народных сказок, былин и русской истории. Наиболее известна картина «Три богатыря», а также - «После побоища Игоря Святославича с половцами», «Царь Иван Васильевич Грозный», «Аленушка», «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», «Царевна-Лягушка».

В двадцать девятом томе цикла Великие художники рассказывается о человеке-легенде Николае Константиновиче Рерихе. Но, кроме того, что он - человек-легенда, он еще и театральный художник, живописец, философ-мистик, археолог и путешественник. Рерих был председателем объединения «Мир искусства» в 1910 - 1918 годах. Его картины - это феерические калоритные видения, которые он воплощает на холсте. В его произведениях присутствуют и фольклорные мотивы, и религиозно-буддийские, горные вершины у Рериха - граница Шамбалы.

В двадцать шестом томе цикла Великие художники рассказывается о творчестве 1-го из самых наилучших мастеров исторической картины. Живописные полотна Сурикова так правдивы, что кажется, он сам находился там и видел все своими глазами. Его кисти принадлежат огромное количество картин крупных исторических личностей и огромное количество типажей простых людей.

В двадцать третьем томе цикла Великие художники почитатели искусства смогут узнать о ярком представителе романтизма в русской живописи Карле Павловиче Брюллове. Живописец в своих произведения сумел воскресить «парадный портрет» с помощью разных исторических или бытовых сценок, с помощью кажущихся мелких деталей - полуоборота головы, милой гримаски, складки платьица, мимолетной улыбки. Произведения Брюллова напоминают по своему содержанию даже не картину, а целый роман.

В двадцать втором томе цикла Великие художники рассказывается об основателе символистского «пейзажа настроения» в русской живописи Алексее Кондратьевиче Саврасове. До него пейзажи русских живописцев были фактически копиями итальянцев и французов. Все его пейзажи проникнуты духом родины, полны грусти и любви к ней. Но в массовом сознании он остался автором одной картины "Грачи прилетели", которая неотделима от нашей жизни, как стихи Пушкина и музыка Чайковского.