В пятьдесят третьем томе цикла Великие художники рассказ идет о выдающемся иллюстраторе, графике и театральном художнике Иване Яковлевиче Билибине. Творчество Билибина оказало огромное воздействие на усиление интереса к русскому фольклору и древнерусскому искусству. В своих картинах он ориентировался на исконные российские традиции и при помощи выразительной композиции, одухотворенной линии сумел выразить подлинную красоту форм народного искусства.

В пятьдесят втором томе цикла Великие художники рассказывается об Антуане Ватто. Его картины - это изображения людей, которые заняты приятным разговором, музицированием на фоне приятного пейзажа, любовной игрой, т.е. изображения галантных празднеств. Картины Ватто - это живопись, для которой характерны черты рококо, прославляющая легкость и радость бытия.

В пятьдесят первом томе цикла Великие художники рассказ идет о великом российском художнике Василии Тропинине, выходце из крепостных крестьян и недоучившемся студенте Петербургской Академии художеств. Тропинин, талантливый, целеустремленный и твердый духом человек, оказал большущее воздействие на творчество последующих поколений живописцев России и имел непосредственное отношение к созданию Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

В сорок девятом томе цикла Великие художники рассказывается о великом нидерландском живописце XVI века Питере Брейгеле Старшем. Его искусство посвящено простому человеку, в жизни которого художник находил драму - борьбу светлого и темного, борьбу добра со злом. Благодаря персонажам своих работ, он получил прозвище "Мужицкий". Искусство Питера Брейгеля Старшего в наше время особенно актуально.

В сорок седьмом томе цикла Великие художники рассказывается о великом испанском живописце Эль Греко. Биография Эль Греко (Доменико Теотокопули), как и его искусство, изобилует загадками. Его картины наполнены религиозным исступлением, напряжением и мистикой. Картины Эль Греко по своей эмоциональности чрезвычайно близки, не смотря на 300 лет разницы, немецким экспрессионистам и Пабло Пикассо - основоположнику кубизма.

В сорок шестой том цикла Великие художники вошел рассказ о творчестве великого русского живописца Алексея Венецианова. Вклад Венецианова в русскую живопись трудно переоценить - в первый раз в искусстве, он создал образы крестьян, которые переполнены душевным благородством и человеческим достоинством. Своим творчеством живописец утвердил бытовой жанр в русской живописи в качестве равноправной области. Венецианов создал свою школу живописи, в которой воспитал около семидесяти художников. Основополагающим в его творчестве является отражение образа родной русской земли.

Сорок пятый том цикла Великие художники посвящен знаменитому живописцу Анри Матиссу. Матисс использовал разные техники и предметом его творчества были разные жанры и виды искусства. Живописец старался передать радость бытия и праздничность окружающего мира с помощью цветовых гармоний, которые сочетали и яркие контрастные созвучия, и локальные огромные пятна и цветовые массы. Это предавало его картинам непередаваемую колоритность.

В сорок четвертом томе цикла Великие художники рассказывается о лидере авангарда мирового искусства ХХ века, живописце и графике, театральном художнике и мастере прикладных и монументальных искусств, выходце из России Марке Шагале, который органически соединил в своем творчестве современные тенденции и традиции древней иудейской культуры.

В сорок третьем томе цикла Великие художники рассказывается о мастере монументальной и книжной живописи XV века и самом известном иконописце Руси Андрее Рублеве. Творчеству Рублева присущи глубочайшие мысли и огромные чувства, которые сжаты рамками образов-символов. Творчество Рублева - идеал ярчайшего искусства Древней Руси.

Сорок второй том цикла Великие художники посвящен уникальному испанскому живописцу, графику, скульптору, сценографу и дизайнеру ХХ века Пабло Пикассо. Пикассо являлся самым успешным художником современности из-за своей многогранности и уникального таланта, он открыл новые пути в самых различных сферах искусства. Эта широта его таланта и обусловила его исключительную роль в искусстве прошлого века.